看影园讯 6月14日，由北京天浩盛世娱乐文化有限公司与天画画天（北京）影业有限公司共同出品，并入围二十七届上海国际电影节“华语新风”单元的影片《风过耳》于上海影城SHO影城举行首映式，影片由彭韬执导，王彪霞总策划，姚安濂、曹曦文主演。作为本届上海国际电影节备受期待的华语剧情片之一，影片在上映前便凭借其深刻的家庭伦理议题和创作背景引发热议。当日下午，导演彭韬携主演姚安濂、曹曦文亮相映后交流环节，与现场观众共同探讨影片中关于亲情、救赎等议题的深层思考。

电影《风过耳》官方海报

《风过耳》以其独特的剧情设定将一个跨越三十年的家庭往事娓娓道来。通过保姆与儿媳双重身份的惠英（曹曦文 饰）串联起失明父亲（姚安濂 饰）与身患绝症的儿子贺大明三人之间的辛酸往事。影片以家庭为棱镜，折射出当代社会中普遍存在的情感困境——当最本能的亲情表达被命运无情截断，普通人如何在破碎中找寻情感的链接？导演彭韬以其标志性的克制叙事，将家庭矛盾的暗流涌动与人物内心的惊涛骇浪完美融合，使影片风平浪静下的汹涌澎湃被银幕前的观众一览无遗。

影片中，贺大明因早年对弟弟的过失而与父亲形同陌路，即便回乡也只能通过妻子伪装的“保姆”身份暗中观察失明的父亲，这种“咫尺天涯”的情感张力，在姚安濂与曹曦文的细腻演绎下迸发出惊人的戏剧力量，加之导演彭韬巧妙运用的镜头语言和场面调度，将人物内心的挣扎转化为视觉诗学，正如片中反复出现的“风过耳”意象一样——那些未曾说出口的话语，最终化作穿透时空的精神回响。

电影《风过耳》主创团队亮相上海国际电影节红毯

作为该片女主，曹曦文对惠英的演绎也分外饱满。惠英既是夫家的儿媳和妻子，也是背负着厚重过往的女儿与母亲，女性背后的隐忍和内心的强大都在曹曦文的细腻处理下显得恰到好处。无论是隐瞒身份时的心事重重、还是丈夫离世后的情绪倾泻，曹曦文的表演都十分生动立体，让角色“活”了过来。并且，曹曦文此次的表演也让观众一改对她以往的印象，实现了自身演技的突破，让我们看到了她塑造角色的更多可能性。

电影《风过耳》导演彭幍、主演姚安濂、主演曹曦文在上海电影节首映现场与观众交流

此外，影片在重庆江津的实景拍摄也为故事增添了浓厚的地域质感：斑驳的老巷、潮湿的石阶与氤氲的雾气，不仅构成了人物命运的天然隐喻，更使西南小城的烟火气与人物内心的苍凉感形成强烈反差。这种“以景传情”的创作手法，使《风过耳》在家庭叙事之外，也成为了一部关于地域文化与时代变迁的影像备忘录。

导演彭韬自创作起始便聚焦社会边缘人物的精神困境，对小人物的命运以及家庭题材有着独到的见解和表达。其长片首作《血蝉》曾斩获瑞士洛迦诺电影节NETPAC奖、开罗国际电影节金字塔金奖等十五项国际荣誉，而《流离》《焚尸人》等作品更是以冷峻的镜头语言叩问人性本质。其中《流离》获鹿特丹HBF电影项目资金资助，并入选2008年圣丹斯夏季剧本工作室，后于第三十八届荷兰鹿特丹电影节竞赛单元首映；电影《焚尸人》在2012年多伦多国际电影节举行全球首映，亦于釜山国际电影节及台北金马电影节等多个国际电影节展映。此次的长片作品《风过耳》也延续了其对家庭伦理的深度探索，而主演姚安濂与曹曦文扎实的表演功底更是为影片注入了厚重的情感张力。

电影《风过耳》导演彭幍、主演姚安濂、主演曹曦文映后合影

值得一提的是，影片《风过耳》从剧本阶段便受到国际影展关注，曾先后入选2019年上海国际电影节“电影项目创投”与2023年香港国际电影节“亚洲电影投资会”。同时，随着影片在第二十七届上海国际电影节“华语新风”单元的成功展映，业界对其后续定档与发行公映的期待也在持续升温。从江津的街巷到上海的银幕，《风过耳》正以其深沉的人文关怀，唤起观众心灵深处的情感体验。

在第二十七届上海国际电影节的光影盛宴中，《风过耳》以其对家庭伦理的深刻剖析与情感联结的诗意呈现，为华语电影注入了新的精神力量。从导演彭幍对社会边缘人物的持续关注，到姚安濂、曹曦文等实力派演员对角色的精准诠释，这部作品不仅是一场银幕的会面，更是一次关于爱与救赎的心灵对话。随着影片在首映现场获得广泛好评，我们期待电影《风过耳》早日定档，与更多观众见面，让这份跨越地域的情感共鸣在银幕内外继续传递温暖与希望——当误解与遗憾都随风而逝，细微的美好终将照亮每一个孤独的灵魂。

电影《风过耳》主创团队与上海国际电影节观众合影